CENTRO cierra el año celebrando creatividad, innovación y aprendizaje colectivo

Diciembre cerró un ciclo importante para la comunidad CENTRO. Estudiantes de licenciaturas y posgrados concluyeron su formación académica, culminando procesos que reunieron aprendizaje, experimentación y desarrollo profesional a lo largo de distintos programas.

En licenciaturas, celebramos a las generaciones de Mercadotecnia y Publicidad, Arquitectura de Interiores, Cine y Televisión, Diseño Industrial, Comunicación Visual y Diseño Textil y Moda, cuyos proyectos finales reflejan miradas críticas y propuestas situadas en su contexto.

En posgrados, las graduaciones reunieron a estudiantes de diversas especialidades y maestrías. Se celebró el cierre de programas como Código Creativo para Animación y Video, Diseño y Desarrollo de Videojuegos, Comunicación y Estilismo de Moda, Mercadotecnia Estratégica de Moda, Diseño de Joyería Contemporánea, Diseño Sonoro, Diseño Escénico, Diseño para la Innovación Social, Diseño de Experiencias y Diseño e Innovación para Alimentos. A este conjunto se sumaron las maestrías en Diseño: Métodos y Exploraciones, Arte Contemporáneo, Mercados y Negocios, y Negocios, Innovación y Creatividad, marcando el final de procesos formativos de alta especialización.

Cada egreso representa la continuidad de una comunidad creativa que se expande más allá del aula y que sigue construyendo pensamiento, práctica y colaboración desde múltiples disciplinas.

Procesos que se comparten en comunidad

Centro Abierto fue un ejercicio de encuentro y apertura. A lo largo de la jornada, proyectos de las ocho licenciaturas se compartieron en un mismo espacio, activando conversaciones entre estudiantes, docentes y visitantes externxs. Más que una muestra, se trató de un recorrido por procesos, preguntas y formas de hacer que atraviesan la formación en CENTRO.

Las exposiciones dieron cuenta de una educación que entiende la creatividad como práctica situada y colectiva. Cada proyecto funcionó como punto de partida para el diálogo: sobre diseño, cine, arquitectura, moda, comunicación y los cruces posibles entre disciplinas. Centro Abierto reafirmó así su vocación como espacio donde aprender, también implica abrir, compartir y pensar en comunidad.

Aprender en común, construir una mirada colectiva

La Entrega final de Estudios Integrales reunió a la comunidad de CENTRO en un mismo espacio para compartir procesos formativos y resultados construidos desde el tronco común. Estudiantes de distintas licenciaturas presentaron ejercicios desarrollados en Color, Fotografía I, Fotografía II y Dibujo Constructivo, materias que articulan lenguaje visual, materialidad y pensamiento desde los primeros semestres.

Docentes y directores acompañaron las revisiones, propiciando cruces entre programas y niveles. El encuentro se convirtió en un espacio de diálogo y retroalimentación colectiva, donde observar, discutir y ajustar formó parte del aprendizaje. Una experiencia que refuerza la transversalidad de CENTRO y la importancia de construir criterios compartidos a lo largo de la formación creativa.

Ideas que se activan en colectivo

A lo largo del año, el Hub de Diseño Social fue espacio de encuentro, trabajo y experimentación entre estudiantes, docentes, vecinxs, colaboradorxs y aliadxs. Día Hub fue el momento para detenerse, mirar en retrospectiva y poner en común todo lo que se activó desde el diseño, la colaboración y el aprendizaje situado.

Más que un cierre, fue un ejercicio de memoria colectiva: procesos, vínculos y saberes construidos en red que siguen expandiendo la manera en que entendemos el diseño como práctica social, comunitaria y compartida.

Estrategia, relato y pensamiento crítico en exhibición

Como parte de Centro Abierto, la generación 29 de la Licenciatura en Mercadotecnia y Publicidad presentó la exhibición de sus proyectos terminales, un recorrido por procesos de investigación, construcción estratégica y toma de postura frente a problemáticas reales de marcas, audiencias y contextos culturales.

La muestra reunió proyectos que cruzan análisis de mercado, narrativa, creatividad y ejecución, y que reflejan el tránsito de lxs estudiantes hacia una práctica profesional sólida. Dentro de Centro Abierto, esta exhibición permitió compartir con la comunidad cómo la mercadotecnia y la publicidad se piensan hoy como herramientas de lectura del entorno, diseño de mensajes con sentido y generación de impacto más allá de lo comercial.

Vestir las preguntas del presente

El desfile de 8º semestre de la Licenciatura en Diseño Textil y Moda fue un recorrido por territorios íntimos, simbólicos y emocionales. A través de colecciones profundamente autorales, lxs estudiantes transformaron experiencias personales, memorias, duelos, deseos y preguntas sobre la identidad en lenguaje textil, siluetas y narrativas visuales.

Desde reflexiones sobre la muerte, el amor, el perdón o el insomnio, hasta exploraciones sobre naturaleza, cine, tradición, migración y cuerpo, las propuestas revelaron una moda que no busca solo vestir, sino significar. Un cierre de ciclo que confirmó al diseño como herramienta para pensar el mundo, habitar la emoción y construir discursos propios desde lo sensible, lo crítico y lo contemporáneo.

El lugar donde lo invisible tomó forma

Espacio en Negativo fue el Grad Show de la generación de 8º semestre de la Licenciatura en Comunicación Visual: una exposición donde lxs estudiantes reunieron los proyectos más representativos de su formación y los pusieron en diálogo con la industria creativa.

La muestra partió de una idea clara: aquí, lo ausente también se construye. En los márgenes entre ideas, materiales y silencios, tomó forma la identidad de una generación. Cada proyecto propuso una manera distinta de mirar aquello que normalmente no se muestra, revelando procesos, decisiones y posturas que definen la práctica contemporánea de la comunicación visual en CENTRO.

Cuando el aprendizaje en IA se cruza con el mundo profesional

Talento IA fue una feria de empleo creada por CENTRO Estudio en colaboración con Meta e INFOTEC, pensada como un espacio abierto para conectar a egresadxs de bootcamps de Meta con empresas, reclutadorxs y headhunters que hoy buscan perfiles con habilidades en inteligencia artificial.

El encuentro articuló conferencias, una masterclass y un taller, con la posibilidad de seguir algunas actividades vía streaming, ampliando el alcance del diálogo a nivel nacional. En este contexto participaron Roberto Cabezas y Luz Cruz, sumando miradas desde la tecnología creativa, la experiencia de usuario y el diseño de trayectorias profesionales. Talento IA planteó una pregunta central: cómo transformar el aprendizaje en IA en rutas laborales concretas, sostenibles y con sentido.

Pensar una marca, construir una colección

Cápsulas de Moda fue el espacio donde lxs estudiantes de 6.º semestre de la Licenciatura en Diseño Textil y Moda presentaron proyectos desarrollados a lo largo del semestre como ejercicios transversales. Cada equipo construyó una marca y una colección breve, acompañadas por material visual y audiovisual, como resultado de un proceso que cruza diseño, producción, mercado y estrategia.

El proyecto integró aprendizajes de Diseño de Moda Planeación y Costos, Mercadotecnia y Negocios de Moda, Sistemas de Producción Sustentables y Laboratorio de Tecnología, Creatividad y Emprendimiento: Finanzas y Negocios, permitiendo que las propuestas se pensaran desde la prenda hasta su contexto económico y comunicativo. Cápsulas de Moda funcionó así como un ejercicio de síntesis: una muestra de cómo la moda se construye desde múltiples miradas cuando el proceso formativo se entiende como un trabajo colectivo y articulado.

Visualizar sistemas, traducir complejidades

El Visual Systemic Design Workshop fue un taller de la Especialidad en Diseño del Mañana impartido por Peter Stoyko, científico social interdisciplinario y diseñador de información. La sesión propuso al diseño como una herramienta para leer y comunicar sistemas complejos, desde estructuras organizacionales hasta dinámicas culturales y sociales.

A partir de sus proyectos SystemViz y CultureViz, Stoyko compartió métodos para transformar análisis conceptuales en lenguajes visuales accesibles, combinando visualización, investigación y pensamiento sistémico. Una experiencia que fortaleció la exploración del diseño como práctica crítica para entender y proyectar futuros posibles.

La felicidad está en el deporte

Desde 2018, cada sábado, estudiantes, egresadxs, docentes, personal y vecinxs de CENTRO se reúnen en el torneo comunitario y mixto de fútbol Al CENTRO de la cancha. La expansión y consolidación del mismo ha sido posible gracias a la colaboración con el Fideicomiso Pro Bosque de Chapultepec y el Bosque de Chapultepec, así como al apoyo brindado por Innovasport desde 2024. La última edición contó con la participación de 12 equipos conformados por 216 participantes (32 mujeres y 184 hombres) y celebró su última jornada el sábado 6 de diciembre entre los equipos Real Madrid (vecinxs y colaboradores CENTRO) y Rayados (colaboradores de Innovasport) resultando éste como campeón de Otoño 2025.

Diseñar con lo que crece, cambia y se transforma

Como parte del programa de la Especialidad en Diseño e Innovación para Alimentos, CENTRO recibió a Katja Gruijters, food designer neerlandesa, quien impartió el bootcamp Healthy Pleasure. A lo largo del taller, lxs estudiantes exploraron la conceptualización y el desarrollo de botanas y snacks saludables a partir de quelites e ingredientes autóctonos de las milpas de México, entendiendo el diseño alimentario como una práctica que parte del territorio, los saberes locales y los sistemas vivos.

Durante el cuatrimestre, el trabajo se articuló con marcos teórico-metodológicos del food design y con el análisis de los patrones de consumo en México, lo que permitió identificar nuevas oportunidades dentro de la categoría de snacks. El taller puso en el centro cómo el diseño puede incidir en la salud y la sostenibilidad al replantear alimentos y rituales de consumo.